Maria Faust 'Sacrum Facere'

In Zeiten von Krieg und Gewalt in Europa entkleidet die dänisch-estnische Saxophonistin Maria Faust den militärischen Marsch seiner Propaganda und gibt den Opfern aller Kriege eine Stimme. Ihr neues Album "Marches Rewound & Rewritten" dekonstruiert gekonnt eine musikalische Form, die jahrhundertelang Macht und Unterwerfung symbolisierte – ein hochaktueller künstlerischer Kommentar zur fragilen Weltlage, der unter die Haut geht.

Ungewöhnlich ist nicht nur dieses Album. Ungewöhnlich ist auch, dass der Staatspräsident von Estland, Toomas Hendrik Ilves, dazu die Liner Notes geschrieben hat - die sind treffend genug, dass sie hier ausführlich zitiert sein sollen: „Maria Faust, die außergewöhnliche estnisch-dänische Saxophonistin, interpretiert die militaristischste Form der Musik neu: den Marsch, eine Form, die in erster Linie mit Armeen und männlicher Tapferkeit assoziiert wird. Allzu oft ist diese Form propagandistisch, erinnert an Siege oder ist sogar feierlich und festlich, wie beispielsweise der bekannte Radetzky-Marsch. Wir vergessen jedoch, dass für die Opfer des Krieges, diejenigen, die in ihren eigenen Städten und auf dem Land den Trommelschlag und die marschierenden Füße hören, der Klang einer herannahenden Armee selten ein gutes Omen ist. Für Zivilisten, die unschuldigen Opfer des Krieges, bedeutet der Klang marschierender Armeen Tod, Zerstörung und, wie wir bei Russlands Invasion in der Ukraine gesehen haben, die schrecklichsten Verbrechen – Folter, außergerichtliche Hinrichtungen und Massenvergewaltigungen.

„Marches Rewound & Rewritten" ist das dritte Album des Projekts „Sacrum Facere". Mit den ersten beiden Alben „Sacrum Facere" und „Organ" thematisierte sie den Platz und die Aufgabe der Frau in der Gesellschaft und die weibliche Identität in Bezug auf reproduktive Zwecke und Rechte. Bei „Sacrum Facere" spielte Maria Faust mit einem Bläser-Sextett, das gemeinsam mit der Sängerin Kristi Mühling und Pianist Emanuele Maniscalco estnische Folklore und traditionellen Runo-Gesang der ostseefinnischen Völker mit Elementen aus Jazz und Klassik kombinierte. Auf „Organ" nehmen die Bläser dabei den Klang der von Maniscalco gespielten Kirchenorgel auf.

Faust will mit ihrem neuen Album den Marsch von einem Werkzeug der Tyrannei zu einem eigenständigen Werk machen. Es ist ein sozialkritisches Werk, das die Aufmerksamkeit auf die alten Schmerzpunkte unserer Welt lenkt - Tyrannei, Hierarchie, Gewalt und den Wert des menschlichen Lebens.

Zum Line-Up des Oktetts gehören Alt- und Tenorsaxophon, Klarinette, Bassklarinette, Baritonhorn, Trompete, Posaune, Tuba, Snare Drum, Bass Drum und Percussion. Sämtliche Stücke sind mit „MARCH" betitelt und fortlaufend durchnummeriert. Dabei wird die Liedform Marsch karikiert, regelrecht zerlegt und in einem neuen Kontext zusammengefügt. Militärische Befehle sind zu hören, Trommelwirbel, oft meint man den Schritt marschierender Soldaten zu hören. Der Sound der Blasinstrumente ist zwiespältig. Signalisiert er Feierlichkeit und Triumph – oder Bedrohung und Angst? Es kommt wohl darauf an, aus welcher Perspektive man es hört – die der Sieger oder der Opfer.

Maria Faust geht es um die Opfer. Dieses Album kann man nicht so nebenbei hören. Es ist sehr anspruchsvoll und lädt dazu ein, sich mit der Musikform Marsch auseinanderzusetzen und – vielleicht auch beim deutschen „Großen Zapfenstreich" - mal genauer hinzuhören.