Superband im Musentempel

Zum Finale des Essener Festivals NOW! feierte The Dorf mit International Music im Alfried Krupp Saal 20 Jahre Kollektivgeschichte. Am Abend zuvor zeigte das Trio Abstrakt, wie viel Improvisationsgeist in komponierter Musik stecken kann.

Jan Klare trägt Gelb, von Kopf bis Fuß. Bevor es losgeht, schreitet er zum Geiger seiner Truppe und schüttelt ihm feierlich die Hand, wie es sich im Sinfoniekonzert für den Konzertmeister gehört. Der Saal lacht. Halb Parodie, halb Verbeugung vor dem Musentempel ist das, und darin steckt das Prinzip von The Dorf: Humor und künstlerische Ernsthaftigkeit gehören hier zusammen.

Seit 2006 trifft sich das Kollektiv Monat für Monat im Dortmunder domicil. Aus der einstigen Hausband ist längst ein Biotop geworden, in dem die eigensinnigsten Köpfe der NRW-Improvisationsszene gedeihen. Zum zwanzigsten Geburtstag nun also der große Saal der Essener Philharmonie, und die Truppe stellt von der ersten Minute an klar, wem dieser Abend gehört. Das Intro ist eine freitonale Breitseite und ein unmissverständliches Statement: Wir können das einfach. Jetzt und hier, in einem philharmonischen Konzertsaal, auf einem Festival für Neue Musik.

Das Hörerlebnis war sensationell 

Und der Saal antwortet, akustisch betrachtet. Was im Club oft zu einer kompakten Wand verschmilzt, fächert sich hier in feiner Transparenz auf. Klangmassen türmen sich, kippen und stürzen in wilden Glissandi herab, und doch bleibt jede Schicht, jedes Instrument hörbar. Grenzenlose Freiheit, getragen von enormem Können: Diese Mischung wird hier auf ganz neue Weise durchhörbar. Der Hörfilm ist wie immer rasch geschnitten, mit schleppenden Marschrhythmen, hypnotischen Ostinati, Ausbrüchen voller Pathos und vielem mehr.

In seine Mitte hat The Dorf die Essener Band International Music mit Peter Rubel, Pedro Goncalves Crescenti und Joel Roters genommen. Gäste in die eigenen Reihen zu holen, hat das Kollektiv über die Jahre oft erprobt. Rubel hat die Musik des Abends geschrieben und dem Kollektiv klugerweise viel Raum gelassen. Die Singer-Songwriter-Einlagen des Trios sind Visitenkarte, nicht Programm, und das ist gut so. Dazwischen entstehen immer neue Zwischenspiele, sinnlich und unberechenbar. Markus Türks gestopfte Trompete flirtet mit Gilda Razani s Theremin, Solist:innen tauchen auf und wieder ab. Und kaum kehren die Songs zurück, wird das ganze Orchester zur Superband, mit gleich drei energisch draufzimmernden Schlagzeugern. Klare treibt seine Leute enthusiastisch an. Rauschhaft, locker, humorvoll und dabei völlig schlüssig bescherte diese Riesen-Combo dem Festival einen Abschluss, wie man ihn sich kaum besser wünschen kann.

Dass Improvisation und Komposition bei NOW! keine Grenzposten brauchen, hatte schon am Abend zuvor das Trio Abstrakt gezeigt. Saxofon, Klavier, Schlagzeug: Die Besetzung erinnert an eine Free-Jazz-Combo, doch weiter reicht die Assoziation nicht. Salim(a) Javaid und Marlies Debacker sind feste Größen der Kölner Improvisationsszene und auch als Duo unterwegs. Das Ensemble, einst an der Folkwang Universität ausgebildet, versteht sich als Liebeserklärung an die Neue Kammermusik. Dafür bringt es einen Werkzeugkasten erweiterter Spieltechniken mit, den man nur im freien Spiel füllt.

Klangrede zu dritt 

Das hört man in jeder Sekunde. Es war ein langer Abend mit ruhigen Stimmungen und einer Konzentration, die wie ein Sog von der Bühne auf die Stuhlreihen übergriff. Was für eine Klangrede zu dritt! Obertöne leuchteten gläsern und metallisch, Debacker erkundete den Flügel bis in seine Tiefen. Gongs, Klangschalen, Metallplatten und präparierte Pauken entfachten eine Farbenpracht, Stimmgabeln summten auf Paukenfellen, und Javaid pustete ein Stück Alufolie an, während der Saal den Atem anhielt. Isabel Mundrys Musik öffnete Räume für improvisatorisch anmutende Passagen, in denen Javaids Saxofon hörbar nach Jazz klang. Vieles wirkte wie ein Ritual, eine Versenkung in feinste akustische Verästelungen. Die ausgewählten Kompositionen saßen dem Trio wie Maßanzüge, und doch blieb jede Handschrift unverwechselbar. Auch der Rest des Wochenendes hatte es in sich, wie wohl das ganze Festival, das die Neue Philharmonie Westfalen mit Karlheinz Stockhausens Kultstück „Inori“ überzeugend eröffnet hatte. Das WDR Sinfonieorchester unter Vimbayi Kaziboni machte später aus dem schweren Orchestertanker ein Expeditionsschiff, vom wispernden Klangdickicht in Mark Andres „Im Entsiegeln“ bis zu Morton Feldmans stillem Leuchten im „String Quartet and Orchestra“. Weniger überzeugte „Beethoven electric“, das Beethoven mit viel Elektronik reichlich angestrengt zu Zitaten zerschnipselte.

Was bleibt, ist ein Festival, das das musikalische Jetzt mit all seinem Eigensinn abbildet. Orchester, Hochschule und freie Szene finden hier mit einer Lässigkeit zusammen, von der andere Festivals Neuer Musik lernen können. Und die Improszene sitzt dabei nicht am Katzentisch, sondern mitten im großen Saal.