SOUTHERN SOUL, WESTCOAST-POP, BLUES

Beim Trans4JAZZ-Festival gibt es immer auch Klänge, die in die Beine gehen. Was definitiv auf die Musik von St. Paul & The Broken Bones zutrifft. Wer seine Band „Die gebrochenen Knochen“ nennt, der muss schon, im positiven Sinne, ein wenig neben der Spur sein. Auf Paul Janeway trifft das sicher zu. Ein schriller Typ ist der Frontmann und Sänger der achtköpfigen Südstaaten-Soul-Truppe aus Birmingham, Alabama, der irgendwann während der anderthalbstündigen Show im Ravensburger Konzerthaus im goldenem Glitzergewand auf der Bühne erscheint, gegen Ende seine Schuhe auszieht und durch die Gegend wirft, oder sich beim Singen kurzzeitig unter das Schlagzeugpodium verkriecht. Eine echte Soulröhre ist der Mann, der mit seiner Stimme auch hoch bis ins Falsett kommt. Drei Bläser tröten funkig, die Musik groovt, auch mal angetrieben von Orgelklängen, die Drums treiben, die Gitarre kreischt. Ab und zu wird es aber auch gefühlvoll. Aber meist geht der erdige, elektrisierende Southern Soul des Oktetts druckvoll und mit rockiger Kraft nach vorne, sehr zur Begeisterung des Publikums.

Nächster Abend, nächste Band mit einem seltsamen Namen: Young Gun Silver Fox, das Projekt des britischen Singer-Songwriters Andy Platts (Young Gun) und des US-amerikanischen Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten Shawn Lee, bei dessen langer, schlohweißer Haarpracht sein Spitzname „Silberfuchs“ schon optisch ziemlich logisch ist. Bands wie die Doobie Brothers kommen einem in den Sinn, kalifornischer Softrock eben, wenn man Young Gun Silver Fox, die in Ravensburg im Quartett mit E-Bassist und Schlagzeuger in der historischen Zehntscheuer auf der Bühne stehen, zuhört. Sanfter, unaufgeregter Westcoast-Pop mit Soul- und R&B-Feeling, der sofort an die 1970er Jahre erinnert. Musik, die einfach wohltut in diesen, vor allem politisch eher trüben Zeiten. Und so steht man vor der Bühne oder sitzt weiter hinten auf einem Hocker oder Stuhl und schwingt mit bei den süffigen Songs des kongenialen Duos. Bei ihrer Musik ohne Ecken und Kanten, schön produziert, mit dem so süffigen Gesang von Andy Platts und den warmen, organischen Klängen fürs Gemüt und für die Seele.

Auch der Nachwuchs verschafft sich Gehör 

Zum ersten Mal gab es beim Festival einen Nachwuchswettbewerb, den Trans4JAZZ Award. Zwei Bands aus über 80 Bewerbungen machten das Rennen. Und beide durften sich beim Festival präsentieren. Das Sol Jang Trio der in den Niederlanden lebenden Pianistin Sol Jang bekam dafür sogar die Bühne im großen Ravensburger Konzerthaus für ihr 40-minütiges Set, direkt vor dem Auftritt von Chris Minh Doky & The Nomads. Und die Südkoreanerin zeigte zusammen mit dem österreichischen Bassisten Johannes Fend und dem deutschen Drummer Max Hering warum sie schon einige Preise in ihrer noch jungen Karriere gewann. Schöne Melodien und kraftvolles, muskulöses Spiel sind in ihrer Musik eingebettet in Momenten, in denen der Mut des Trios zum Experimentieren zum Tragen kommt. In soundbasierten Improvisationen, für die alle drei gleichermaßen zuständig sind. Zwischen diesen Polen pendelt die Musik, die gerade auch deswegen so frisch und interessant ist. Am 28. November spielt das Sol Jang Trio sein nächstes Konzert, und das wird im Gelsenkirchener Consol-Theater sein, im Rahmen der Konzertreihe der Jazzinitiative Gejazzt.

Das Trans4JAZZ trägt seine stilistische Vielfalt ja schon im Namen. Aber so wenig Jazz wie in diesem Jahr gab es vielleicht noch nie zu hören beim Festival. Und dennoch hat das Team um Programmgestalter Thomas Fuchs ein exzellentes, vielfältiges Programm zusammengestellt. Dazu gehörte auch ein Bluesabend mit Eric Bibb. Der New Yorker Sänger und Gitarrist begegnete dem aufmerksam lauschenden Publikum mit einer angenehmen Ruhe und Gelassenheit, mit netten, kleinen Geschichten zu seinen Songs und Adaptionen von Bluesklassikern. Mit seinem sonoren Bariton und mit seinem Gesang, der gerne auch mal zu Folk und Americana rüberschielt. Solo oder mit seinem Trio, das dann und wann durch die klare Stimme seiner Gattin Ulrika Bibb verstärkt wurde, tauchte Bibb in alle Facetten des Blues ein, von Schwere über Melancholie bis hin zu großer Leichtigkeit mit vergnüglichen Texten, die ihm auch schon mal beim Rasieren einfallen.

Abstieg in die dunkle Höhle 

Und dann war da ja noch Asaf Avidan, der Superstar der diesjährigen Festivalausgabe. Sein Konzert im Konzerthaus war rasch und als erstes ausverkauft. Aber wer oder was ist dieser Israeli mit der mehrere Oktaven umfassenden, hohen und ganz eigenwilligen Stimme eigentlich? Würde man Avidan nur hören und nicht sehen, könnte man ihn manchmal auch für eine Frau halten, die da singt, in seinen Klangbildern dunkler Seelenlandschaften. Da krächzt und kratzt er, zeigt sich sehr verletzlich, rappt sogar mal kurz, wird melancholisch, singt mit heiserer, brüchiger Stimme, spielt eine imaginäre Szene aus einem Agentenfilm oder schüttet sich einen Whisky ein auf der zum gemütlichen Wohnzimmerchen gestalteten Bühne, um dann lange über seine inneren Befindlichkeiten zu sprechen, über die dunkle Höhle, in der er regelmäßig absteigt - auch um dort berührende Lieder zu finden. Zwischen Folk-Rock, Blues und Pop zelebrieren dieser außergewöhnliche Künstler und seine Band ihre Songs. Sehr persönlich, berührend, aber doch auch unterhaltsam.