Neue Location, neuer Schwung

Neue Location, neuer Schwung! Mit 23. Joe festival auf carl wirbt die 23. Ausgabe auch schrifttechnisch frisch aufgemöbelt - aus dem vertrauten, intimen Kellerambiente des Katakomben-Theaters am Essener Hot Spot Rüttenscheider Stern hinüber nach Altessen-Mitte auf die Bühne des soziokulturellen Zentrums der Zeche Carl Essen. Deren Selbstverständnis nach ein Ort der Begegnung, der Kultur, des Selbermachens, der Kommunikation, der Teilhabe, der Information.

Geschäftsführerin und Programmmacherin der Zeche Carl, Kornelia Vossebein, fühlt sich mit den JOE-Festival-Programmmachern, Patrick Hengst und Christian Ugurel nicht allein und sichtbar erfreut pragmatisch im Schulterschluss verbunden. Vor dem abschließenden Festivalkonzert mit Vula Viel loben sie sich gemeinsam im cool sich gebenden Einverständnis mit dem Publikum für einen gelungenen Einstand.

Das Festival schließt leider mit einem missglückten Konzert von Vula Viel, einevon der Gyil, einem westafrikanischen Holz-Xylophone spielenden Bex Burch 2013 gegründete Band, mit einem europäischen Debüt, namentlich vieldeutig viel versprechend, aber davon im Konzert wenigeinlösend. Dagegen löst JOE, die Jazz Offensive Essen e.V JOE ihr namentliches Versprechen, Jazz offensiv zu pushen, mit dem diesjährigen Programm ein.

Manche Befürchtungen im Vorfeld, dass Teile der mehr als 20 Jahre zur Stange haltenden, inzwischen mehrheitlich ergrauten Rüttenscheider Fan-Gemeinde den Schritt nach Altenessen nicht mitmachen würden, bewahrheiten sich nicht. Selbst eine erstmals mutig konzipierte Konzert-Auswanderung in die Alte Kirche Altenessen wird akzeptiert.

Bei Temperaturen um 0⁰ macht sich die JOE-Karawane auf den 500 m langen Weg zu Kit Downes an der Sauer-Orgel. Downes lotet die großen Orgelregister von den wuchtigen Basspfeifen bis zu den zirpenden, kleinsten Pfeifen aus. Obwohl er seine pianistischen Fähigkeiten auf der Orgel enigmatisch fließen lässt, kriecht die Kälte in der Kirche spätestens nach 30 Minuten unter die Kleider. Downes klangmächtiges Spiel durchpulst mit Kraft und Imagination die Kirche mit ihrer feinen Akustik. Der Großteil der Zuhörer fröstel standhaft bis zum Schluss durch, während andere schon vorher aufgeben.

Die physische Kalt-Erfahrung wird umrahmt von emotionalen Musik-Wärmeschauern. Salomea alias Rebekka Ziegler, die Stimme der gleichnamigen Band, zündet mit einem Mix von Songs sowohl mit lyrisch balladesker Attitüde als auch mit groovigem Up-Tempo ein vokales und rhythmisches Feuerwerk. Gleich ihrer biegsamen Stimme, die von facettenreichen Alt-Modulationen bis ins näselnde Falsett, von narrativ liedhafter Leichtigkeit bis zum rockigen Crescendo reicht, bewegt sie sich tänzerisch ebenso elastisch in einer Mischung aus Bauchtanz- und Rock-Elementen. Salomea intoniert nicht allein nur Worte, sondern vor allem Emotionen.

Yannis Anft und Oliver Lutz schaffen mit ihrem Synthesizer-Equipment, das den einen oder anderen unplugged-Puristen gern schon mal die Stirn in Falten werfen lässt, einen vokal adäquat unterstützenden Piano- und Bass-Soundraum. Mehr noch: Elektronisch aufgerüstet, entwickeln sie einen Drive, unterstützt vom souverän eigenwilligen Drum-Set mit Leif Berger, der die technischen Möglichkeiten nicht effektheischend ausstellt, sondern sie farbig dem aufregend animierten Gesang von Salomea beimischt. Mit diesem Auftritt ist Salomea kein Geheimtipp mehr. Rebekka Ziegler ist ein performativ musikalisches Ereignis.

Nach dem wenige Tage zuvor umjubelten Auftritt von Daniel Erdmann’s Velvet Jungle mit dem hyperaktiven Violinisten Theo Ceccaldi beim Internationalen Jazzfest Münster bildet dieser zusammen mit seinem Bruder Valentin Ceccaldi am Cello gewissermaßen den klassische Resonanzboden des deutsch-französischen Jazzquartetts qÖÖlp.

Zusammen mit den in Klassik und Jazz ausgebildeten Ceccaldi-Brüdern begeben sich Ronny Graupe (g) und Christian Lillinger (dr), eine Art Nukleus der Gruppe, auf eine furios turbulente Klangreise. Sie spielen einen durchgehenden, 45minütigen Set. Mit einer von Graupe angekündigte Suite (von ihm, Lillinger und Valentin Ceccaldi komponiert) suchen sie nach Wahrheiten in der Musik jenseits klassischer und improvisierter Regeln und Grenzen.

Graupe artikuliert durchgehend mit aufmerksamer Notation Spannungsbögen durch gebrochene, mit Violine oder Viola perforierte und dynamisierte Riffs, die von Valentin Ceccaldis Cello weitgehend improvisierend mit akzentuierten Arabesken angetrieben werden.

Bogenhaare, die durch das expressive, körperbetonte Violinspiel von Theo Ceccaldi irgendwann jeden Bogenstrich flatternd begleiten, verfangen sich für Momente in seinem üppigen Bart. Eine symbiotische Gemeinschaft von Geist, Körper und Musik.

Lillingers Drum-Spiel, eine Klang-Hexenküche, in der es eben noch scheppert, säuselt, klingelt und bimmelt, um im nächsten Moment mit brachialem Getöse Schneisen in Klangträumereien zu schlagen, ist so hörgewichtig wie auch aktionistisch bildgewaltig.

In der qÖÖlp-Suite geschieht Musik eher in situ, als dass man den Eindruck hat, sie wird angestrengt erzeugt. Klangfarbige Pattern mischen und verketten sich. Sie transformieren die französische Übersetzung sequi in einer Abfolge von Ton- und Soundsätzen wahrhaft in eine Suite.