Ein unterhaltsamer und freundlicher Ort

Ystad liebt sein Jazzfestival ebenso sehr wie das fiktive TV-Polizeidrama „Wallander“, das hier spielt. Das Festival wird komplett von einem Heer lokaler Freiwilliger organisiert, die alles tun, um das Festival zu einem unterhaltsamen und freundlichen Ort zu machen, an dem man erstklassige Musik genießen kann. Das diesjährige Festival (das 15.) umfasste 40 Veranstaltungen an 5 Tagen an 12 Veranstaltungsorten.

Der künstlerische Leiter, der Pianist Jan Lundgren, der auch in drei Konzerten auftrat, wählte in diesem Jahr eine abwechslungsreiche Auswahl an Jazzstilen und legte mit Bobby Medina's Latin Jazz Experience, Yamandu Costa, João Bosco Quartet, Alba Armengou und dem Duo Siqueira einen besonderen Schwerpunkt auf den Latin Jazz. Veranstaltungsort des Festivals ist das Ystad-Theater mit 400 Plätzen im Herzen der Stadt - ein intimer Ort, der sich perfekt für einen Nachmittag oder Abend mit Jazz eignet. Lundgren spielte hier zwei Duette - eines mit seinem schwedischen Pianistenkollegen Lars Jansson, der schon mit Größen wie Jan Garbarek, Arild Andersson und Ulf Wakenius gespielt hat. Das Konzert enthielt Kompositionen beider Spieler, Lundgrens „Tennis Calypso“, ein lustiges, lateinamerikanisch beeinflusstes Stück - das erste, das er je komponierte. Janssons Kompositionen „Marionette“ und „Guided from Within“ waren von eindringlicher Schönheit und erinnerten an diesen Teil der Welt. Lundgrens zweites Duett war mit dem brasilianischen Meister der 7-saitigen Gitarre Yamandu Costa. Costa ist ein erstaunlicher Gitarrist, der das, was er tut, so leicht aussehen lässt - seine Finger gleiten mit Geschwindigkeit und Geschicklichkeit über die Saiten, jede Note ist kristallklar. Das Einfühlungsvermögen und das Verständnis der beiden war hervorragend, als die Musik vom Klavier zur Gitarre und wieder zurück floss. Die beiden spielten eine Auswahl von größtenteils selbst komponierten Stücken, darunter zwei für Lundgrens Mare Nostrum-Bandmitglieder - 'Galliano' und 'Fresu' - sowie eines für seine Frau 'Hannah'. Herausragend waren Yamandous Kompositionen 'Nina' und 'Habanera'.

Solide wie immer

Das Festival nutzt neben dem Theater mehrere weitere Veranstaltungsorte. Einer der stimmungsvollsten ist die Klosterkyrkan - das älteste mittelalterliche Kloster Schwedens, in dem zwei hervorragende Konzerte stattfanden. Alba Armengou ist eine vielversprechende junge katalanische Sängerin und Trompeterin, die mit dem Gitarristen Vincente López spielte. Das zweite Konzert - Duo Siqueira Lima - wurde von dem Ehepaar Fernando de Lima (Gitarre) und Cecilia Siqueira (Gitarre) bestritten. Das Paar lernte sich bei einem Gitarrenwettbewerb kennen, bei dem sie gemeinsam den ersten Preis gewannen. Sie beschlossen, zusammen zu spielen und heirateten bald darauf. Sie spielen ein breites Spektrum an Musik in ihrem eigenen, eigenwilligen Stil, der Debussy, Jobim und Pascoal verbindet. Der Höhepunkt des Konzerts war eine brillante Version von Astor Piazzollas „Tango Suite“, die für zwei Gitarren geschrieben wurde. Ihre Darbietung war voller Emotionen und technischer Perfektion. Das Duo beendete das Konzert, indem beide nur eine Gitarre spielten - jede mit drei Saiten.

Abseits des Latin-Jazz-Elements des Festivals gab es noch viel mehr zu genießen. Billy Cobhams Time Machine begeisterte das Publikum im Theater mit einer Auswahl von Stücken, die auf das Originalalbum „Spectrum“ von 1973 zurückgehen. Gitarrist Rocco Zifarelli ist ein hervorragender Spieler und Gary Husband an den Keyboards war solide wie immer. Es ist schwer zu glauben, dass Cobham 80 Jahre alt ist, denn sein Spiel und insbesondere sein Solo-Intro zu 'Stratus' lassen sein Alter vergessen.

Ballaké Sissoko (Kora), Vincent Segal (Cello) & Emile Parisien (Saxophon) & Vincent Peirani sind zwei etablierte Duos, die jetzt als Quartett zusammenspielen. Sie haben eine CD mit dem Titel „Les Égarés“ aufgenommen, was so viel bedeutet wie „Wanderer“ oder „Leute, die sich verirrt haben“, was das Ethos der Band sehr gut zusammenfasst. Die Fusion zwischen Sissoko (der aus Mali stammt) und den drei französischen Musikern, die alle einen unterschiedlichen musikalischen Hintergrund haben, funktioniert erstaunlich gut. Die vier spielen zusammen wie Freunde, die sich unterhalten - die Musik ebbt und fließt zwischen ihnen hin und her, jeder steuert eine Farbe bei oder übernimmt die Führung, so dass ein schönes, facettenreiches Klangbild entsteht. Dies war eine Show, die man nicht beenden wollte - sie war erhebend und freudig, einer der Höhepunkte des Festivals.

From Gagarin`s Point of View

Der andere unbestrittene Höhepunkt des Festivals war die EST30-Feier. Magnus Öström und Dan Berglund haben eine fast „Greatest Hits“-Auswahl von Musik zusammengestellt und klugerweise für einen größeren Pool von Musikern arrangiert, darunter Ulf Wakenius (Gitarre), Fredrik Ljungkvist (Saxophon) und Verneri Pohjola (Trompete). Sie begannen das Konzert als Trio mit dem eindringlichen „From Gagarin's Point of View“, das von dem aufstrebenden schwedischen Pianisten Joel Lyssarides wunderbar gespielt wurde, der Svenssons Rolle mit Bravour meisterte. Öström erklärte, dass dieses ikonische Lied von Svensson beinahe als „nicht gut genug“ verworfen worden wäre, bis er und Berglund es hörten und ihn vom Gegenteil überzeugten. Die anderen Musiker wurden bei „Seven Days of Falling“ und „Tuesday Wonderland“ vorgestellt, einer stürmischen Version von „Good Morning Susie Soho“ mit Pohjola und Ljungkvist, bei der die beiden feurige und intensive Soli spielten. Das Konzert war ein durchschlagender Erfolg und hauchte großartiger Musik neues Leben ein, die es absolut verdient hat, wieder live gespielt zu werden. Die Arrangements sind den Originalen sehr ähnlich und zeigen, in welche Richtung Svenssons Musik hätte gehen können, wenn er nicht so früh in seiner Karriere tragisch ums Leben gekommen wäre.

Die junge Generation blickt in die Zukunft

Jeden Tag gab es im Hof des Hos Morten Café eine Reihe von Gratiskonzerten der „Next Generation Jazz“, und wenn man diesen Bands zuhört, wird klar, dass es einige hervorragende junge schwedische Musiker gibt, die in die Zukunft blicken. Es gab mehrere Konzerte im Ystad Saltsjöbad, einem Ferienhotel am Strand, das etwas außerhalb der Stadt liegt. Das beste dieser Konzerte war das des dänischen Mundharmonikaspielers Mathias Heise. Die Band besteht aus Heise (chromatische Mundharmonika), Rasmus Sørensen (Klavier), Conor Chaplin (E-Bass) und Anton Eger (Schlagzeug). Die Musik ist eine Mischung aus Cool Jazz, Hip-Hop und Funk und funktioniert wirklich gut. Heise spielt seine Mundharmonika durch eine Reihe von elektronischen Geräten, die ihm eine Reihe von Klängen und Effekten verleihen, die weit über das bloße Instrument hinausgehen, was sein Spiel umso interessanter macht. Der ebenfalls dänische, aber in New York lebende Sørensen beeindruckt am Klavier, und sein Zusammenspiel mit Heise und seine lyrischen Soli waren hervorragend. Chaplin & Eger halten den Takt mit Präzision und treiben die Musik voran, Egers Soli sind immer ein Genuss, sowohl visuell als auch musikalisch - eine rundum gelungene Show.

Das Festival liebt es, neue Veranstaltungsorte zu finden, und dieses Jahr fand ein intimes Morgenkonzert in einem abgelegenen Privatgarten im Herzen von Ystad statt. Das Trio Circle wird von dem bekannten schwedischen Bassisten Hans Backenroth geleitet und besteht aus dem Saxophonisten Magnus Dölerud und dem Schlagzeuger Oscar Johansson Werre. Die Bühne war auf der Terrasse unter den Bäumen aufgebaut, und das Publikum saß in der Morgensonne und hörte Monk und Miles Davis - was für eine perfekte Art, Musik zu genießen und zu schätzen! Der letzte Tag des Festivals fand auf dem Gelände von Schloss Charlottelund statt, das ein paar Kilometer außerhalb von Ystad liegt. Es ist eher ein Herrenhaus als ein Schloss, und der hintere Rasen ist der perfekte Ort für die Bühne, das Publikum und das Catering.
Das Festival präsentierte drei Shows - Mezzoforte, die isländische Funkband - die beinahe nicht gespielt hätten, da es in Strömen regnete, als sie auf die Bühne kamen. Glücklicherweise dauerte der Regen nur 10 Minuten, dann kam die Sonne zurück und die Party begann. Gegen Ende ihres Auftritts spielten sie ihren Hit 'Garden Party' von 1983, der sehr gut zu der wunderschönen Location passte. Auf Mezzoforte folgte ein Konglomerat aus drei Bands - Eric Gadd & Blacknuss 2.0 mit der Norrbotten Big Band - Eric Gadd ist Schwedens Top-Soul-Sänger und Blacknuss 2.0 ist eine Funk-, Soul- und R&B-Band. Bei den Big-Band-Arrangements der Musik war das Publikum auf den Beinen und tanzte und sang mit.

Die letzte Show des Festivals war eine passende Hommage an Duke Ellington mit einer Spitzenbesetzung schwedischer Künstler, darunter Lundgren am Klavier, unterstützt von der hervorragenden Bohuslän Big Band. Eine großartige Art und Weise, ein ausgezeichnetes Festival zu beenden.

Der Bericht wurde am 16.8.2024 im britischen jazzwise-Magazin erstveröffentlicht. Wir danken für die Erlaubnis zur Übernahme.