Architektur der Freiheit

Jazz-Musik ist weltweit einen langen Weg gegangen. Von den Ursprüngen einer liturgisch inspirierter Gospel-Musik in den Kirchen der amerikanischen, schwarzen Ghettos ist sie über dunkle Kneipen nach 100 Jahren längst in Konzertsälen angekommen. Mit dem Konzert des Michael Wollny Trios in der Christuskirche schließt sich dieser Kreis völlig selbstverständlich. Der Aufstieg aus den düsteren Jazz-Kellern nach oben ins klassisch getönte Licht ist unübersehbar wie auch unüberhörbar. Aber, und das ist das Besondere am Jazz, er ist nach wie vor in vielen Räumen zu Hause.

Die Architektur der Freiheit, die dieser Kirche vielfach zugeschrieben worden ist, übersetzen Michael Wollny mit Tim Lefebre (b) und Eric Schäfer (dr) in eine außerordentliche Klangfreiheit. In zwei Sets von jeweils 40 Minuten entwickeln sie einen Sound, der keine elektronische Aufrüstung braucht. Das reine Klavier, der Klassik-Kontrabass, das Schlagzeug pur. Spannungsreiche Harmonik verbunden mit klassischen Musik-Formaten bestimmt ihr gemeinsames Spiel, das auf Arrangements und Eigenkompositionen aufbaut. Dass sie sich frühzeitig mit zeitgenössischer Musik und Improvisation auseinandergesetzt haben, ist mit jeder musikalischen Idee, die vor allem auf Wollnys Ideen gründet, hörbar sowie mitunter körperlich spürbar.

Wollny, schon 2015 in Paris als bester europäischer Jazzmusiker von L‘académie du Jazz ausgezeichnet, hat vielfach bekannt, dass er Musik aus dem Moment heraus spielt. Die ihm von der Kritik zugeschriebenen Elogen - The most exciting piano trio in Europe (The Times) oder der vollkommene Klaviermeister (FAZ) – ließen sich mit dem Konzert in Bochum auf der Klaviatur der Superlative weiterschreiben.

Mit dem von einem mystischen Zen-Buddhismus umflorten Schaefer an den Drums und mit Lefebvre - für Wollny einer der weltbesten Bassisten, der immer mit einem Fuß in der Welt des Soundprocessing stehe – hat er kongeniale Partner an seiner Seite. In der Bochumer Kirche der Kulturen, wie sie sich selbst als Begegnungsort verschiedener Musiken versteht, inszeniert das Trio eine musikalische Performance, die natürlich und selbstverständlich einnimmt. Sie folgt keiner Dramaturgie, die um die Zuneigung des Publikums buhlen müsste. Aus der Vielfalt der Ideen generieren sich situativ in einzelnen Konzertmoment Wollnys Kompositionen zu einem Ping-Pong-Notenblatt-Spiel.

Dieses Trio beatmet Klangräume

Eine Performance, von Wollny gestisch angezeigt, die sich in Improvisations-Kaskaden zu einem enigmatischen Soundkosmos verdichtet. Und sich umstandslos in elegischen Phrasierungen öffnet. Vehement fegt die rechte Hand über die Klaviatur, während er mit der linken in die Klaviersaiten greift. Aufgeladen mit gebrochenen Akkorden, stürmt das Trio energisch vorwärts, kulminiert, beruhigt fast übergangslos, in volksliedhafter Poesie. Oder im Stil der Gymnopédies von Erik Satie schwelgend, schwingt der Sound, gleichsam frei beseelt, im Raum. Ein Spiel, das dem Kontrollverlust einen Hörraum gibt, um sich in dem Moment von den musikalischen Expeditionen der drei Musiker heimsuchen zu lassen.

Das Michael Wollny Trio beatmet Klangräume in allen Dimensionen des freien Improvisierens verbunden mit liedhaften und klassischen Referenzen. Sie klangmalen poetisch, wie sie den Kanon von Klassik, Jazz und Volksmusik aufmischen. Die Konzertbesucher sind sehr einverstanden mit diesen Soundabenteuern.